viernes, 30 de diciembre de 2016

EL MFO PARK. UN PARKHAUS EN ZURICH

Buen día!!!

Hoy os voy a hablar de un lugar que descubrí hace poco y me encanta, se trata del MFO Park de Zurich, un proyecto de muros vegetales llevado a otro nivel...


En 1988 comenzó a planificarse la transformación y lavado de cara de la antigua zona industrial de Oerlikon, al norte de la ciudad. Como parte del proceso, se convocaron varios concursos para el diseño y creación de cuatro nuevos parques en la zona, siendo uno de ellos el que dio lugar a este del que os hablo.


Llamado por la antigua Maschinenfabrik Oerlikon (Fábrica de Máquinas Oerlikon), se construyó entre 2001 y 2002 en la estructura de uno de los edificios de MFO según el diseño de los arquitectos Burckhardt+Partner AG Zurich y los arquitectos paisajistas de Raderschallpartner AG.



Es muy característico por su diseño moderno e inusual. El gran "Park Haus" es una construcción de doble pared con estructura de acero que recuerda a un invernadero, y está cubierto por un enrejado por el que trepan diversas plantas, resultando un espacio que está lleno de luz, sombra y olores siempre cambiantes. 



El gran espacio interior está ocupado por cuatro cálices de cables de acero cubiertos de plantas, tiene un pequeño estanque plantado con lirios y otras plantas acuáticas, rodeado de bancos y zonas de descanso.  



Entre las paredes dobles hay escaleras que suben a balcones y plataformas en distintos niveles, incluyendo un solarium en la cubierta desde el que se puede disfrutar de las vistas del norte de Zurich.



En el MFO-Park se realizan diversos tipos de actividades, la instalación es apta para deportes y juegos, reuniones de cualquier tipo, incluso eventos como la proyección de películas, conciertos y actuaciones teatrales.




La primera piedra fue colocada en el otoño de 2001 y el Parque de la MFO fue inaugurado en el verano de 2002. Inicialmente, estaba previsto que se llevaría a cabo una segunda fase que contaría con un área con pilares cubiertos de plantas frente al lado sur del vestíbulo. 
Esta fase todavía no se ha implementado y el edificio de ladrillo de cuatro pisos que originalmente se iba a demoler para dejar espacio a la misma continuará siendo usado por el momento.  



¿Qué os parece? a mi la verdad es que me encanta, y estoy deseando conocerlo :)

Voy a aprovechar esta última entrada del año para agradeceros a todos los que estáis ahí leyendo, comentando y siguiendo mis publicaciones y redes sociales y os deseo un buen fin y comienzo de año.  

miércoles, 14 de diciembre de 2016

PLANTAS PARA NAVIDAD

Buen día!!

Hoy, aprovechando que no queda nada para Navidad, voy a hablaros de algunas de las plantas tradicionales para estas fechas y, sobretodo, de su significado. 
¿Por qué colgamos muérdago en casa?¿Desde cuando las flores de pascua adornan la navidades?... 
Quedaros y os cuento ;) ;) 


Acebo


Es una especie nativa de Europa, norte de África y oeste de Asia y ha sido muy utilizada desde tiempos remotos. 
Los druidas pensaban que el sol no desaparecía ante el acebo, por lo que se consideraba una planta sagrada y la representación del invierno. Además, sus hojas persistentes representaban la eternidad.
Se dice que era muy importante para los romanos, que lo empleaban para decorar las fiestas en honor a Saturno, Saturnalia, durante el solsticio de invierno. 
También los celtas lo usaban para las festividades del solsticio, para atraer la buena suerte y la prosperidad. 
Por desgracia, al ser una planta tan codiciada para decorar en esta época del año, ha sido objeto de una salvaje depredación, llegando a estar en peligro en muchas de sus regiones de origen, por lo que ahora en muchas de ellas está protegido. Así que ¡¡cuidado al comprar!! enteraros bien del origen de las plantas o ramas, existen viveros que lo producen y comercializan a buen precio, sin necesidad de conseguirlo de forma ilegal en espacios protegidos. 

Muérdago


Es una planta semiparásita de pinos, abetos, robles...
El muérdago creciendo sobre el roble es el símbolo vivo del sol, el fuego, el rayo, la divinidad que desciende sobre la tierra. 
Hay leyendas que dicen que sus poderes mágicos provienen de haber sido creado como un elemento que no era ni del cielo ni de la tierra, ya que sus raíces nunca tocan aquella, pero tampoco se sostiene por si mismo en el aire.  
El rito de cortar el muérdago era respetuoso y complejo; había que hacerlo cuando la luna tenía seis días, de un tajo, con una hoz de oro y evitando que tocara el suelo. También había que pedir permiso a la planta antes de cortarla, quien no lo hacía con la suficiente reverencia sufría toda suerte de males...
Desde que los celtas lo emplearan con profusión en las festividades asociadas al final del año y del solsticio de invierno, el muérdago ha sido considerado un buen augurio para sus poseedores. 
Se colgaba sobre las cunas de los bebés para evitar que las hadas los robasen y los sustituyesen por otros, también se colgaba (y se sigue haciendo) en las casas para atraer la buena suerte. 
El tradicional beso bajo el muérdago surge de la creencia de que darse un beso bajo esta planta colgada en el dintel de la puerta o del techo (a falta de un roble o encina)  hará nacer el amor y este perdurará. 

Flor de pascua


Es una planta originaria de México, donde los aztecas la conocían por Cuetlaxóchitl que, según opiniones, podía significar "flor de cuero" o "flor que se marchita". 
Fue dada a conocer al resto del mundo durante la época colonial, en la cual se adornaban las iglesias con ella durante las fiestas navideñas. Aunque fue Joel Poinsett, embajador de Estados Unidos en Mexico, fundador de la Smithsonian Institution y botánico aficionado, quien la introdujo en Carolina del Sur en 1828.
Se presentó en la primera exposición semestral celebrada el 6 de junio de 1829 en Bartram's Garden, Pensilvania y el historiador y horticultor William Prescott la nombró en honor a Poinsett.  
De hecho, cada 12 de diciembre se celebra en Estados Unidos el Día de la Poinsettia, que conmemora la fecha del fallecimiento de Poinsett, en 1851. 
A principios del siglo XX, Albert Ecke, viverista de California, inició el cultivo de poinsettia como planta de exterior y para flor cortada. Y en los años 70, su hijo y nieto comenzaron a cultivarlas protegidas en invernadero y a promocionarlas como planta de navidad. Su cultivo y comercio se extendió rápidamente a Europa. 
 

Árbol de Navidad


La tradición de poner un árbol en casa es procedente del Norte de Europa, donde sus habitantes celebraban el nacimiento de Frey, dios del Sol y la fertilidad, adornando un árbol perenne, en estas fechas. 
Este árbol simbolizaba al árbol del Universo, llamado Yggdrasil, en cuya copa se hallaba Asgard (la morada de los dioses) y el Valhalla (el palacio de Odín); y en las raíces más profundas estaba Helheim (el reino de los muertos).
Se dice que San Bonifacio (680-754), evangelizador de Alemania, tomó un hacha y cortó un árbol que representaba al Yggdrasil, y en su lugar plantó un pino, que por ser perenne, simbolizó el amor de Dios, adornándolo con manzanas y velas. Las manzanas simbolizaban el pecado original y las tentaciones, mientras que las velas representaban la luz de Jesucristo como luz del mundo. Conforme pasó el tiempo, las manzanas y las velas, se transformaron en esferas, luces y otros adornos.
Comentaros que en Nueva Zelanda, por ejemplo, el protagonista de estas fiestas no el el abeto, si no el Pohutukawa (del que os hablé aquí), un árbol que florece durante esta estación con llamativas flores rojas. 

Estas son las plantas más típicas (para mi) de esta época, pero en realidad existen otras muchas, me vienen a la cabeza el rusco, por su parecido con el acebo, el cactus de pascua, el ciclamen y el heleboro, porque florecen estos días, la hiedra, tan empleada por los celtas en unión con el acebo, y etc. etc. 

¿Conocéis alguna planta tradicional que no haya comentado? ¿sabéis historias o tradiciones? Me requetechiflan las leyendas relacionadas con las plantas, así que, por favor, compartidlas conmigo!!! :) :) 

martes, 22 de noviembre de 2016

SORTEO NAVIDEÑO

Buen día!!!

Como veréis hoy vengo con una entrada corta pero emocionante ¡¡¡ya es Navidad!!! 

Bueno, aún no, pero no me diréis que casi casi; ya han aparecido los turrones a diestra y siniestra, han puesto las luces en las calles, todos hacemos como locos listas de menús, planes, regalos... y el vivero está hasta arriba de flores de pascua. 


El sábado pasado me acerqué al vivero (por, ejem, cuarta vez esta semana) y lo encontré lleno de gente comprando acebo, musgo, adornos varios y poinsettias. Unas pequeñas y preciosas, rojas, rosas y blancas (con manchas rojas), una monada. 
Y yo, que llevaba la cabeza a reventar de kokedamas, enseguida relacioné conceptos ;) y decidí traerme dos para sortear entre todos los que estáis ahí conmigo todos los días ¡¡gracias!!


Ahora llego a la parte importante, jeje ¿¿como podéis ganar uno (o los dos)? Pues os cuento:

Voy a sortear uno en Instagram y otro en Facebook, podéis participar en una red social u otra, o en las dos y así tendréis más posibilidades de ganar. 


Para ello debéis:

- Ser seguidores de Un jardín en mi azotea en Facebook y/o Instagram.

- Darle a "Me gusta" a la foto del sorteo y dejar un comentario etiquetando a dos amigos, por si quieren participar. 

- Si queréis conseguir una participación extra podéis compartir la foto del sorteo para que llegue a más gente :)

Podréis participar hasta el próximo lunes 28 por la noche (22:00), el miércoles 30 publicaré la lista de participantes y el sábado 3 anunciaré a los ganadores. 

* Los envíos solo se realizarán dentro de la España penínsular, así que si estáis fuera y queréis participar podéis darme la dirección de un amigo o familiar :)

Espero que os animéis a participar ¡¡¡mucha suerte!!! 


viernes, 30 de septiembre de 2016

UN JARDÍN EN MARRAKECH

Buen día!!!

Hoy vuelvo a mi lista de jardines pendientes para hablaros de un jardín que se encuentra en Marrakech y es... bastante llamativo. 

Se trata del Jardín Majorelle, creado en 1924 por el pintor francés Jacques Majorelle y rescatado, años después, por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé.



Jacques Majorelle nació en 1886 en Nancy, Francia. Su padre era el famoso diseñador de muebles Louis Majorelle, uno de los fundadores de la Escuela de Nancy, y por esto, Jacques se crió rodeado de dibujantes, ebanistas y artistas durante una etapa en la que el Art Nouveau estaba en su máximo apogeo. 
Tras realizar estudios de arquitectura, decidió dedicar su vida a la pintura, y así, asistió a la Academia de Bellas Artes de Nancy y a la Academia Julian en París, para después viajar por Bretaña, Italia y España, donde descubrió la fuerza de la luz, y más adelante a Egipto, en el que se sintió fascinado por el mundo islámico y su cultura. 



En 1917 llegó a Marruecos invitado por un amigo, y descubrió Marrakech, la ciudad-oasis, cuyos colores, luz y "zocos empapados con vida fértil y feliz" le hechizaron. Fue entonces cuando comenzó a pintar escenas de las villas y pueblos que visitaba, en sus grandes lienzos representaba la formas geométricas, sobrias y estilizadas de las casbahs, y las adornaba con metales como oro y plata. A lo largo de los años atravesó varias fases en las que fue transformando su técnica e inspiración, aunque representando siempre los paisajes y sujetos del continente africano. 



En 1923 Jacques compró un terreno (que fue ampliando con el tiempo) situado junto a un palmeral en Marrakech, parte del mismo estaba ocupado por una plantación de álamos, que indicaban la presencia de agua en la parcela, lo que inspiró al artista el nombre de la propiedad, Bou Saf Saf (lo siento pero no he logrado averiguar el significado, si alguien lo sabe que me lo diga porfa!!!).
Allí construyó una casa sobria de líneas moriscas, un edificio de estilo bereber para alojar los talleres y una torre de adobe conocida como Borj. 
En 1931 encargó al arquitecto Paul Sinoir el diseño de una villa cubista a la que se añadieron, dos años más tarde, balcones y una pérgola de inspiración árabe. 



Siendo la botánica una de las aficiones de Majorelle, creó alrededor de su vivienda un exuberante jardín que se convertiría en una de sus obras más deslumbrantes. Durante casi cuarenta años fue llenándolo con nuevas variedades de plantas de los cinco continentes, convirtiéndolo en una "catedral de formas y colores". 



La fama del jardín de Majorelle creció, e incluso superó a la de sus pinturas. 
A lo largo de sus viajes fue aumentando su pasión por la jardinería, comenzó a traer plantas de todo el mundo y entablo relación con numerosos aficionados a la botánica como él. Adquirió cientos de variedades raras de árboles y plantas, cactus, palmeras, bambúes, ágaves, daturas, buganvillas, jazmines, helechos...
Al igual que en la composición de un cuadro, Majorelle dispuso las especies creando luces y sombras en torno a un largo estanque central y junto a serpenteantes caminos y paredes pintadas. 



En 1937 comenzó a utilizar unos colores que transformaron totalmente el jardín. Pintó por primera vez la fachada de la casa, además de puertas, pérgolas, ollas y demás edificios en colores primarios brillantes. Uno de ellos se hizo conocido como "azul Majorelle", un fuerte azul cobalto que está presente en toda la finca. 



Fue también un "jardín ogro voraz" cuyo costoso mantenimiento obligó al artista a abrirlo al público en 1947 por una cuota de entrada. Después, en 1956 con motivo de su divorcio, hubo de dividir la propiedad por la mitad, y esta a su vez fue vendida en 1961 por encontrarse en una mala situación financiera provocada por los gastos médicos de un grave accidente de tráfico en el que se vio involucrado. Tras un segundo accidente, viajó de vuelta a Francia, donde falleció en 1962. 

Tras su venta, el jardín quedó olvidado y abandonado a su suerte. 



Yves Saint Laurent y Pierre Bergé descubrieron el jardín Majorelle en 1966, durante su primera estancia en Marrakech. 

"Rápidamente nos familiarizamos con este jardín, y fuimos todos los días. Estaba abierto al público pero casi vacío. Fuimos seducidos por este oasis donde los colores usados por Matisse se mezclaban con los de la naturaleza." 

"Y cuando oímos que el jardín se iba a vender y reemplazar por un hotel, hicimos todo lo que pudimos para evitar que ese proyecto se llevara a cabo. Así es como finalmente nos convertimos en los dueño del jardín y la villa. Y hemos traído el jardín de vuelta a la vida a lo largo de los años."  


Pierre Bergé Yves Saint Laurent, "Une passion marocaine"
Editions de la Martinière, 2010




Yves Saint Laurent y Pierre Bergé compraron el Jardin Majorelle en 1980 y lo salvaron de convertirse en un complejo hotelero. Decidieron vivir en la villa Bou Saf Saf, a la que renombraron como Villa Oasis, y emprendieron su restauración, con el fin de "transformarlo en el jardín más hermoso, respetando la visión de Jacques Majorelle". 



Se instalaron sistemas de riego automático, y de nuevo, un equipo de jardineros se encargó del mantenimiento del jardín, sus estanques y fuentes. Desde 1999 se han añadido nuevas especies de plantas, aumentando el número total de 135 a 300. 
El estudio del pintor se transformó en un museo abierto al público dedicado a la cultura bereber y que alberga la colección particular de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé. 



Yves Saint Laurent decía que fue capaz de encontrar una fuente inagotable de inspiración en el Jardín Majorelle, y que soñó muchas veces acerca de sus colores únicos.
Falleció el 1 de junio de 2008 en París, y sus cenizas fueron esparcidas en el jardín de rosas de la Villa Oasis, donde se construyó un monumento formado por un pilar romano, traído desde Tánger, situado sobre un pedestal con una placa conmemorativa.
Pierre Bergé donó entonces la propiedad a la fundación que lleva sus nombres. 


El jardín está abierto todo el año:

1 octubre - 30 abril. 8:00 - 17:30
1 mayo - 30 septiembre: 8:00 - 18:00
Durante el mes de Ramadan: 9:00 - 17:00

El precio de entrada es de 70 Dhs para el jardín y de 30 Dhs para el museo (en su página se pueden consultar los descuentos y tarifas especiales). 

Rue Yves Saint Laurent, Marrakech. Marruecos

 

Fuentes: Jardin Majorelle

jueves, 22 de septiembre de 2016

PARK(ING) DAY 2016

Buen día!!!

¿Que tal está yendo la semana? Por aquí con bastante movimiento de trabajos, proyectos, actividades... Así que muy bien ;)

Como muchos sabréis, hoy termina la Semana Europea de la Movilidad, que busca un cambio en el comportamiento de todos frente a los medios de desplazamiento hacia un transporte más sostenible, para lograr unas ciudades menos congestionadas, contaminadas y ruidosas y una mejora en la calidad de vida de sus habitantes.

Entre las numerosas actividades organizadas para la ocasión ha tenido lugar, como años anteriores, el Park(ing) Day, un evento que consiste en crear un jardín temporal en una plaza de aparcamiento. Con esto, se pretende llamar la atención sobre la necesidad de aumentar y mejorar los espacios verdes, públicos y privados, en las ciudades, y así poder disfrutar de los numerosos beneficios que los jardines tienen sobre el medio ambiente, la economía, la cohesión social y la salud. 

Madrid (España)

Supondréis que, dedicándome a lo que me dedico, esta es una iniciativa que me encanta, teniendo en cuenta además que vivo en uno de los barrios de Madrid con menos superficie ajardinada por habitante, me interesa de manera especial que este mensaje llegue alto y claro al mundo :)

En algunos sitios el nivel de convocatoria es muy alto y el día supone una auténtica fiesta llena de gente y jaleo, lo cual es genial, siempre que no se olvide el fin de este día, su significado y objetivos y no se quede en un día más, si no que anime a la gente a movilizarse y lograr lo que se busca, más espacios verdes, plantas, oxígeno, calidad de vida...

He curioseado por ahí y he seleccionado algunas de las instalaciones que más me han llamado la atención entre las que se crearon el pasado viernes por el mundo, me encanta ver lo que tiene la gente en la cabeza, sus ideas e invenciones. 

A ver qué os parecen ;)

Beirut (Líbano). Vía @ _mariamyehya

Nashville (Estados Unidos). Vía @spookykyles2

Anchorage (Estados Unidos). Vía @themagpieak

Honolulu (Estados Unidos). Vía @keanu4christ y @ara_feducia

Barcelona (España). Vía @alexiaherms

Alexandria (Estados Unidos). Vía @johncraigfennell

Vía @hacesmas

Sola (Noruega). Vía @oleueland

Miami (Estados Unidos).Vía @andreidi

Distrito de Lima (Perú). Vía @jerryccanto 

Baltimore (Estados Unidos). Vía @genslerbmore 

Washington DC (Estados Unidos). Vía @bakedandwireddc

Atlanta (Estados Unidos). Vía @wiagt

San Francisco (Estados Unidos). Vía @cadma27

Perth (Australia). Vía @emergeassociates

Calgary (Canadá). Vía @bioi_studio y @plantshopyyc

Madrid (España). Vía @juannavarrovlc

Morgantown (Estados Unidos). Vía @larocca_larc

Finlay (Estados Unidos). Vía @rcmarchitects